Quelques oeuvres du Louvres

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Quelques notes prises au Louvre qui forme un petit corpus d’œuvres.

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Portrait de Jean II le Bon

14^ème siècle

Premier portrait depuis l’antiquité

Portrait du roi de France Jean II, dit Le Bon, sur fond or, auteur anonyme.

Souci d’expressivité, rendu fidèle et réaliste.

Retable de Saint Denis

1416

Henri Bellechose

De part et d’autre du Christ en croix : développement du martyre de Saint Denis (recevant la communion de la main du Christ dans sa prison, puis décapité en compagnie de ses deux compagnons, Rustique et Eleuthère.)

Œuvre contemporaine des peintres primitifs italiens, mais on ne trouve ici ni profondeur, ni rapport de proportion (on reste encore proche de l’esthétique du Moyen Age)

La Pietà de Villeneuve-lès-Avignon

1455

Enguerrand Quarton (origines nordiques)

Christ mort entouré de la Vierge Marie et de Marie-Madeleine, ainsi que d’un donateur chanoine.

Représentation de la souffrance, expression de tristesse.

Christ en Salvator Mundi

1512

Joos van Cleve (flamand)

Fond or, absence de lieu et de profondeur, mais reflet d’une fenêtre sur la boule monde que tient le Christ.

Le peseur d’or et sa femme

1514

Quentin Metsys (flamand)

Scène d’intérieur intime, marchand bourgeois.

Le transport du Christ au tombeau

1520

Titien (italien)

Dramatisation, le visage du Christ est dans l’ombre.

Portrait de François 1er

1530

Jean Clouet

François 1^er : grand mécène et protecteur de la Renaissance

En France, la Renaissance s’exprime d’abord dans l’architecture, le renouveau de la peinture se fera plus tardif.

Les noces de Cana

1562-1563

Véronèse (italien)

Très grande taille : la peinture à l’huile remplace les fresques. C’est d’abord à Venise que la peinture a l’huile a le plus de succès, car l’humidité altère les fresques, l’huile est plus adaptée au climat, et les toiles sont déplaçables.

Le massacre du Triumvirat

1566

Antoine Caron

Inspiration : guerre de religion entre catholique et protestants. Décors antiques

Jugement dernier

1585

Jean Cousin le fils

Henri IV en Hercule terrassant l’Hydre de Lerne 

Toussaint Dubreuil

Portrait historique réaliste, représentant Henri IV en héros mythologique. L’Hydre symbolise la Ligue catholique qui s’opposa à Henri IV (Henri de Navarre, huguenot protestant) et chercha à installer Charles de Bourbon sur le trône de France.

Le concert au bas relief

1625

Valentin de Boulogne

Peintre caravagesque. Cadrage serré sur les personnages, fond sombre : non lieu. Les musiciens s’appuient sur un bas relief aux motifs antiques : l’art, bien qu’en évolution, repose sur la base des maitres de l’antiquité. Opposition complète à Poussin qui préfère un art lumineux aux sujets nobles (cf Marin, Détruire la peinture).

La présentation au temple

1641

Simon Vouet

Venant de Rome, il est influencé par le Baroque, mais pour peindre à la cour de France il doit changer son style afin de correspondre au goût classique français (opposition artistique et politique entre Rome et Paris). Il introduit cependant la grande peinture au sein de la cour de Louis XIII.

Les bergers d’Arcadie

1655

Nicolas Poussin

Poussin ne peint pas de grands tableaux : respect des règles d’Alberti (tableau trop grand = déformation)

Le paysage apparaît à partir du 16^ème siècle. Il s’agit là d’une approche nouvelle qui correspond au goût de l’aristocratie qui réside volontiers à la campagne (manière de vivre des classes dominantes). Mais le paysage est souvent habité de références mythologiques ou bibliques.

Ulysse remet Chryséis à son père

1644

Claude Gellée (dit le Lorrain)

Paysage portuaire utopique

Les saisons

1660 – 1664

Nicolas Poussin

Quatre tableaux représentants les quatre saisons associées à des épisodes bibliques :

Printemps : la Genèse

Eté : Ruth (arrière-arrière-grand-mère de David) obtenant le droit de moissonner les terres de Boaz

Automne : la grappe de la terre promise

Hiver : le Déluge

Ces quatre œuvres on été peintes un an avant la mort de Poussin.

Chaque tableau est indépendant et raconte une histoire précise, mais ils sont tous reliés par leur double thématique (les saisons et la Bible).

Le christ mort couché sur son linceul

1641

Philippe de Champaigne

Grand peintre classique sous Louis XIII, il fût également pédagogue et participa au débat entre coloriste et dessinateurs.

Famille de paysans dans son intérieur

1642

Louis le Nain

Expressions des personnages, représentation réaliste et monumentale. 

Le tricheur à l’as de carreau

1635

Georges de la Tour

Peintre caravagesque, influencé également par les flamands et l’art classique. Jeu de regard et de gestes : système narratif relevant d’indices.

Vue d’intérieur ou les pantoufles

1652

Samuel Van Hoogstraten

On se retrouve à l’intérieur, le lieu réservé et tenu par les femmes (la clé renvoie à la maitresse de maison), le jeu de lumière indique une porte ouverte (invisible) à l’extérieur, c’est-à-dire le lieu des hommes (les pantoufles renvoient à l’homme).

Portrait d’un jeune artiste

1769

Jean-Honoré Fragonard

Le personnage détourne le regard et semble ignorer la présence du spectateur (cf M. Fried, concept de la théâtralité). Son geste semble avoir été prit sur le vif, ainsi le portrait pourrait être multiplié avec d’autres positions. (annonce les séries du 19^ème siècle à travers lesquelles les peintres cherchent à saisir la diversité des moments fragiles de l’existence)

Bélisaire demandant l’aumône

1784

David

Penture néoclassique, rejet du baroque : sujet moral et civique à l’approche de la Révolution Française.

Néoclassicisme : instauré par Joseph Marie Vien, discours sur la peinture, retour à des sujets antiques, mise en valeur des vertus civiques. (annonce le romantisme : culte de la belle âme, goût pour l’antique et le passé médiéval)

La malédiction paternelle (dyptique)

Le fils ingrat

Le fils puni

1777

Jean Baptiste Greuze

La peinture de genre est élevée à l’égal de la peinture d’histoire, par le traitement moralisant du sujet. Diderot disait qu’on pouvait écrire le chapitre d’un roman à partir de chacun des tableaux du peintre.